Blog de Asomúsica
Estudiar música,¿para qué?
“Contrariamente a lo que se cree, el cerebro de un genio no es diferente del de alguien común y corriente, tal como se comprobó en la disección del de Einstein. Todos tenemos más talento para unas disciplinas que para otras, pero lo que distingue a la persona brillante del resto son esas 10.000 horas que ha dedicado a una misma cosa, sea el violín, la informática o la gestión de un negocio.”
Noticia publicada en El País el pasado 20 de mayo de 2007:
Un juez niega que la SGAE pueda cobrar por toda la música
Lo del Universo finito lo dejamos para otra ocasión.
Un saludo.
Estamos ante un momento de degradación cultural en amplios sectores de la sociedad y, lo que es peor, con la perspectiva de un tremendo empeoramiento de cara a un futuro inmediato. En los currícula de educación se abandonan materias concretas y se suman otras nuevas en las que no está reflejado qué tipo de contenido general van a reunir.
La música, a base de ser relegada, corre prácticamente el riesgo de desaparecer. Probablemente, dentro de unos años alguien se preguntará ¡Ah! ¿pero la música se estudiaba?, o dirá ¡Qué tontería, si la música ahora la pueden hacer las máquinas! Cierto, también parecería una tontería estudiar matemáticas y aprender a sumar, restar, multiplicar o dividir (entre otro tipo de operaciones que también hoy se realizan mecánicamente). Pero aprendiendo a realizar este tipo de operaciones, junto a la autosuficiencia e independencia que obtenemos sabiendo realizarlas sin ayuda externa, también estimulamos el trabajo de ciertas zonas del cerebro y agilizamos nuestra capacidad de razonamiento. Algo similar sucede con el estudio de otras materias como es el caso de la música. Así lo afirma Håkan Lundströmi: La música tiene muchas funciones para la sociedad y el individuo, influye en la conducta social y económica, en la identidad personal y en las más profundas emociones. La educación musical es un campo tan amplio y complejo que se relaciona con muchos aspectos variados de la vida. […] con respecto a la capacidad multifacética de la música, se pueden incrementar las posibilidades del entendimiento intercultural, para contribuir a un desarrollo democrático de las sociedades y para la búsqueda de la paz. Mediante el diálogo, los encuentros, las comunicaciones, la cooperación y la educación musical se puede conseguir ésto.
Carolynn Lindemanii se plantea la pregunta ¿Por qué estudiar Música? ¿Por qué es tan necesaria y esencial para los jóvenes? A continuación expone algunas de las razones:
1. La música es una materia académica que trabaja unos conocimientos específicos y unas habilidades propias, estableciendo una forma determinada de adquisición del conocimiento y del pensamiento.
2. La inteligencia musical es una de las variadas formas de inteligencia humana que necesita ser educada y desarrollada.
3. La música ofrece una oportunidad única de trabajar la propia expresividad y la creatividad.
4. La música nos da a conocer la historia, las tradiciones y nuestra herencia.
Podrían citarse muchas más razones. En todo caso, sería conveniente que las personas con cargos de responsabilidad política en estas materias fuesen conscientes de que, mediante la reducción del número de horas actuales de Música (que ya resultan escasas) en la educación obligatoria, están mutilando gravemente la educación de los futuros ciudadanos. Queremos educar a personas. Educar a un niño no consiste en enseñarle conocimientos, sino en hacer de él una persona que no existía. Los valores, la cultura, la educación, no se enseñan como un contenido vacío, sino junto a otros contenidos. La música desarrolla el sentido psicomotor, infunde disciplina, desarrolla el oído y el sentido del ritmo, educa la voz, enseña historia y tradición. Algo importante debe tener la música cuando en sus múltiples géneros se halla presente prácticamente en todos los ámbitos de nuestra vida cotidiana. La música influye en la conducta del individuo y, algo muy importante, la música también enseña a disfrutar y a enriquecer el ocio. Enseña al niño a divertirse, ya sea componiéndola, interpretándola o escuchándola, y eso es contribuir a hacer de él una persona inteligente, culta y autosuficiente. ¿No gastan los gobiernos una fortuna en campañas contra el alcohol y las drogas? ¿Qué buscan en ellos los jóvenes? Buscan evadirse, divertirse… No se les ha enseñado a hacerlo de otro modo. Antes que invertir grandes recursos en campañas publicitarias ¿no será mejor promover desde la escuela una sólida formación humanística en la que la cultura en general y la Música en particular tendrían, sin duda, un papel destacado?
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i Håkan Lundström ha sido miembro de la Comisión para la Educación de los Músicos Profesionales de la Sociedad Internacional de Música y Educación (ISME) desde 1996 a 2002 y miembro del Comité Ejecutivo del ISME desde 2002 hasta 2006.
ii Carolynn A. Lindeman es Profesora de Música en la Universidad Estatal de San Francisco y recibió su D. M. A. de la Universidad de Stanford.
A Universidade de Santiago de Compostela, a través do Instituto de Ciencias da Educación, ven de editar o volume nº 22 da súa colección de Informes e Propostas. Este libro titúlase “Pedagoxía da
Formación Instrumental en Educación Musical”, e está escrito por Mª Elena Sobrino Fernández, profesora da Área de Expresión Musical da Facultade de Ciencias da Educación da USC.
Os distintos exercicios que se achegan neste volume de Formación Instrumental forman parte dun amplo repertorio dos que se poden poñer en práctica na aula de Educación Primaria. Este libro vai dirixido a aquelas persoas que estean interesadas en recibir unha formación básica nos distintos tipos de recursos didácticos instrumentais que se poden empregar nas aulas para poder desempeñar un correcto labor docente nunha aula de Educación Primaria.
Todo docente debe ser capaz de poñerse no lugar dos distintos alumnos e así reflexionar e comprender as diversas dificultades que poden atopar ante unha determinada programación ou certo tipo de ejercicios que poida formular o docente; así, será importante pensar nas dificultades técnicas, de comprensión e persoais, tendo en conta o desenvolvemento físico e psíquico do alumno.
Hoy me gustaría recomendar dos reportajes que han salido en la prensa, para reflexionar sobre eso que llamamos pedagogía:
Un saludo.
Ahora resulta que el colectivo de Filosofía reclama su hora perdida pidiendo que se rebaje una hora de la optativa. Me refiero a las discusiones acerca del nuevo Decreto de Bachillerato para Galicia, querido lector despistado.
Si eso llega a suceder sería una hora más que pierde la maltrecha materia de música. Parece que nadie nos quiere.
Veamos, ¿cuál es exactamente la situación? ¿Que aquí no cabemos todos y estamos empezando a enfrentarnos unos con otros? ¿De eso se trata? Sólo hay 32 horas por curso. El horario no da para más. ¿Y por qué reducir la música? ¿Y por qué reducir la Filosofía? ¿Y por qué introducir Ciencias para el Mundo Contemporáneo? ¿Y por qué eliminar la Religión? ¿Y por qué …? Cada colectivo defiende lo suyo y no le faltan razones. Y en medio de la trifulca se enfrentan los sindicatos que no es poca cosa, que también defienden sus intereses.
¿Y quién defiende a los alumnos?
Entiendo que el Sistema Educativo tiene que cambiar y evolucionar con la Sociedad. El problema es que las leyes no se cambian de la noche a la mañana sino que lleva cierto tiempo ponerlas en práctica. Le voy a contar algo, querido lector despistado, por si no lo sabe: en estos momentos conviven tres leyes educativas, con sus correspondientes desarrollos, esto es, decretos, órdenes y otras normativas de menor rango, nacionales y autonómicas. Sí, es cierto que la última ley derogó a la anterior y ésta a su vez a la anterior y así sucesivamente. Y como no da tiempo a desarrollar una ley completa antes de que surja la siguiente pues en esas estamos, aprovechando artículos de decretos que se derivan de unas leyes que en teoría anulan esos decretos pero que en la práctica no porque si no quedaría un vacío legal. Vamos, lo natural en estos casos. ¿Quién se opone al progreso?
La propia burocracia es lo más opuesto al progreso que conozco. ¿De verdad, querido lector, es tan descabellado afirmar que es necesaria una cierta estabilidad legislativa para seguir progresando? Además de una simplificación de la burocracia. ¿Miento o me equivoco si afirmo que el Sistema Educativo no avanza y que lo único que cambia son los textos de los Proyectos Curriculares de Centro y de los Reglamentos varios que regulan cada punto del funcionamiento de los Centros de manera a veces más ambigua que práctica?
Pero ese es sólo parte del problema, querido lector despistado.
Otra parte del problema es que en ciertos sectores de la clase política (y de la clase docente) todavía parece que la educación secundaria postobligatoria (también llamada Bachillerato) se divide en dos: Ciencias y Letras. Los alumnos de letras harán una carrera de letras, que les llevará directamente a la nada, tras unos años de satisfacción como estudiantes universitarios, y los alumnos de ciencias harán una carrera de ciencias, mucho más difícil por supuesto, que les llevará de cabeza a una nada similar a la anterior. Y ambos, en el mejor de los casos, terminan cerrando el ciclo de la vida accediendo al sistema de educación pública sin vocación de docentes. En este contexto desde luego que no hay espacio ni para la Filosofía ni para la música ni para la plástica ni para el teatro (¿teatro en el Bachillerato? Pero bueno, ¿se ha usted creído que estamos aquí para perder el tiempo? - la frase es mía, que nadie se la atribuya).
Una buena solución es, sin duda, diversificar el Bachillerato, ofreciendo cuantas más posibilidades mejor, para que cada alumno pueda ir orientándose hacia su futuro profesional desde el instituto, sea éste una carrera universitaria superior o una inferior. Y eso se consigue con una amplia variedad de materias optativas, sin que optatividad signifique menor calidad en la enseñanza. Se supone que ese es un pilar importante de la actual ley educativa. Entonces, y vuelvo a mi terreno, ¿por qué se desfavorece una optativa como la música? ¿Será por razones de carácter práctico, porque realmente no hay alumnos suficientes como afirma la Consellería? Entonces qué le queda al latín y al griego, especímenes en serio peligro de extinción.
Otra solución es, sin duda, rebajar todavía más el número de alumnos por clase. Y rebajar todavía más el mínimo número de alumnos necesarios para que pueda impartirse cada una de esas materias optativas a las que antes me referí.
Y mientras tanto, una parte importante de la Sociedad reclama que sea el Sistema Educativo quien resuelva el gran desfase entre la Sociedad y la Educación. ¿Y quién resuelve el gran desfase que hay entre la clase política y los trabajadores de a pie que cada día intentan transmitirle a sus alumnos lo mejor que tienen de sus preciados conocimientos aún sabiendo que más de la mitad de ellos ni les escuchan? Porque esa es otra parte importante del problema. La distancia entre las aulas y los despachos es inconmensurable.
Perdona mi desánimo, querido lector despistado, pero hoy el día está gris y esto de la Educación no parece que tenga fácil arreglo.
Benito Buide.
Enlace a educaweb.com, que ofrece una serie de interesantes artículos sobre la educación musical:
http://www.educaweb.com/esp/servicios/monografico/musica2008/
Paradójicamente, España es un país que como los de su entorno, entiende que su futuro pasa por el funcionamiento de su sistema educativo. Siendo como es de los que menos invierte en este ámbito dentro de los de la OCDE, se puede deducir que vivimos en un Estado suicida en cuanto a sus pretensiones de país desarrollado. ¿Qué es un país desarrollado? ¿Aquel con un gran nivel de crecimiento económico y con una tecnología avanzada? La Alemania nazi albergó estos dos parámetros, basándose en una irracionalidad esencial, negando todo tipo de pensamiento, sensibilidad artística y debate social democrático. Los gobernantes gallegos carecen de cualquier perspectiva histórica, por eso reducen horas de educación física, de filosofía, de música,… en aras de un “cientifismo a-cientfíco”.
El caso de la educación musical consiste en el desmantelamiento de lo que casi está ya desmantelado, algo realmente “meritorio”: la reducción horaria de un 66% de su horario en Bachillerato, a pesar de tratarse de una disciplina puramente optativa en este tramo educativo. Con ello se suma a la ya consumada reducción horaria de la Educación Secundaria Obligatoria y a la desaparición de la materia en otros ámbitos de la administración educativa.
Bien.
Detesto los criterios utilitaristas en la educación, pero voy a intentar recodarles a aquellos que así mismo se llaman socialdemócratas algo básico. La música es un ámbito laboral, productivo (generador de PIB como industria cultural), y por supuesto científico: musicología, ciencias de la música, festivales musicales, secretarías técnicas de orquestas, organización de sellos y editoriales, crítica periodística, divulgación, animación sociocultural, enseñanza… La música pasa por ser una opción de estudio y salida laboral para algunas personas como para otras es estudiar informática o mantenimiento de sistemas. Esto es tan obvio, como que la sordera política parece validar años de historia y de atraso. Olvidamos lo principal, el nivel medio cultural de un país: los países avanzados, coinciden particularmente con los más “avanzados” en los diversos campos de la música.
Tendremos un gran desarrollo, pero ¿seremos capaces de administrarlo con la promoción de la estulticia?
Y con este decreto seguimos acumulando pérdidas. La música ya redujo su presencia con el último decreto que regula la ESO, por no hablar de lo sucedido en Educación Primaria. ¿Es que no interesa la música en la educación obligatoria? ¿Es que no aporta nada al desarrollo de los niños y de los adolescentes?
Poco a poco la música va desapareciendo de la educación general. ¿Para qué quiero aprender a leer música, profe - me decía un alumno - si no voy a ser músico? Son prácticos los alumnos. Demasiado utilitaristas, ¿dónde lo aprenden? Tampoco vas a ser escritor y aprendes a leer y a escribir. ¿Para qué sirven las cosas que uno aprende en el colegio y en el instituto? Los estudiantes se hacen esa pregunta por dos razones: porque de verdad son críticos con el sistema o porque tienen cosas más interesantes que hacer en la vida que estudiar. De todos modos, si hiciésemos una lista de todas las cosas que estudiamos en la enseñanza general, nadie dudaría de la utilidad de aprender a leer o a escribir, de la utilidad de saber sumar y restar (de las fracciones sí que dudarían), de la utilidad de saber geografía para viajar o lenguas para comunicarse. Seguro que muchos dudarían de la utilidad de aprender a cantar o a hacer ritmos o a bailar o a expresarse con el cuerpo. Por supuesto que todos dudarían de la utilidad de aprender a reflexionar sobre temas abstractos y generales. Sin ánimo de jerarquizar los conocimientos humanos, que hay tantos que me parecen interesantes que no sabría por dónde empezar. El problema quizás sea el término “utilidad”. ¿Debe ser la educación algo útil? ¿O lo verdaderamente útil es buscar el desarrollo integral de la persona por el simple hecho de ser persona?
En todo caso el sistema educativo suele ser un reflejo de la sociedad.
Benito Buide
APORTACIONES TEÓRICAS Y METODOLÓGICAS A LA EDUCACIÓN MUSICAL.
UNA SELECCIÓN DE AUTORES RELEVANTES.
Autores: Maravillas Díaz, Andrea Giráldez (coords.)
SERIE: Didáctica de la expresión musical
COLECCIÓN: Biblioteca de Eufonía 240
AÑO DE EDICIÓN: 2007
PÁGINAS: 282
PRECIO: 19,90 € (IVA incluido); 19,13 € (sin IVA)
ISBN: 978-84-7827-519-9
Las últimas décadas han sido, probablemente, las más productivas en la historia de la educación musical. En su transcurso, hemos sido testigos del surgimiento de numerosas propuestas metodológicas y teóricas.
Este libro, compendio de los escritos de algunos de los pedagogos e investigadores más relevantes en el ámbito de la educación musical del siglo XX, como Dalcroze, Willems, Orff, Bresler, Hargreaves, Swanwick o Sloboda ofrece una visión panorámica del legado que hemos recibido y de algunas de las aportaciones más actuales.
La obra se organiza en dos grandes apartados: el primero, dedicado a algunos de los grandes pedagogos musicales del siglo XX y, el segundo, a algunos de los autores que en los últimos años han contribuido, desde el ámbito de la investigación, a la educación musical.
Organizado a partir de capítulos de idéntica estructura, este libro incluye una breve biografía de cada una de las personalidades seleccionadas; una referencia a sus principales aportaciones teóricas y/o metodológicas; referencias a las aplicaciones prácticas de cada aportación y, finalmente, un listado con sus publicaciones más relevantes.
Métodos de enseñanza musical. Algunos puntos de contacto: Para que la música sea accesible, apreciada y disfrutada. Referencias bibliográficas · Jaques-Dalcroze · Justine Bayard Ward · Edgar Willems · Maurece Martenot · Zoltán Kodály · Carl Orff · Shinichi Suzuki · Enseñanza musical en España: Joan Llongueras i Badia. Irineu Segarra i Malla. M. Rosa Font Fuster. Montserrat Sanuy Simón. Luis Elizalde Ochoa. M.ª de los ángeles Cosculluela Mazcaray · Creación y pedagogía. R. Murria Schafer. John Paynter · Teorías, modelos y métodos en investigación musical · Liora Bresler · Patricia Shehan Campbell · David J. Elliot · Paul Fríase · Howard Gardner · Edwin E. Gordon · Lucy Green · Susan Hallan · David J. Hargreaves · Thomas Adam Regelski · Mary Louise Serafine . John A. Sloboda · Christopher Small · Robert Stake · Keith Swanwick · Meter Webster · Tony Wigram.
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